Pratiques Corporelles, Santé de l’Artiste & Transmission Pédagogique
Pour danseurs, artistes de cirque, comédiens, chanteurs et professionnels du geste artistique.
Un cursus intensif de 100 heures concentrées, pensé pour préserver la longévité du corps de scène (notamment à partir de 35 ans), récupérer après les impacts, réguler l'hyper-stimulation du système nerveux et structurer une seconde activité d'ateliers et de transmission.
PRATIQUES CORPORELLES & TRANSMISSION
"Une pause intensive dans la saison pour réparer et pérenniser son art"
À qui s'adresse ce cursus intensif de 100 heures ?
Pensé pour répondre aux sollicitations extrêmes du corps en scène, ce cursus s'adresse aux artistes ayant besoin d'une pause concentrée hors des dates de représentations pour restaurer leur instrument et préparer leur longévité de carrière.
Danseurs & Danseuses
Contemporain, urbain, classique. Récupération articulaire, rééquilibrage après sollicitations asymétriques et techniques de réveil articulaire non agressif.
Cirque & Arts du Geste
Aérien, acrobatie, manipulation, mime, théâtre physique. Décompression de la colonne, décharge des ceintures scapulaires et travail des fascias sous tension constante.
Comédiens & Chanteurs
Théâtre, voix lyrique, musiques actuelles, cinéma. Connexion diaphragme-périnée, libération des mâchoires et du cou, régulation de l'état de présence avant plateau.
Artistes en Reconversion
Professionnels du plateau désirant transmettre : structurer des ateliers de conscience corporelle en conservatoires, compagnies, écoles ou ouvrir des cours réguliers.
5 modules complémentaires
Une formation en période concentrée pour garantir une immersion totale, sans interférence avec les répétitions et dates de spectacles.
Santé du Corps Scénique, Anatomie Fonctionnelle & Longévité
• Biomécanique appliquée aux contraintes du plateau : réceptions, chocs répétés, asymétries posturales.
• Écologie somatique de l'artiste à partir de 35 ans : maintien du capital articulaire, souplesse passive vs force dynamique.
• Fascias : théorie et mobilité lente, relâchement myofascial.
• Protocoles de récupération pour prévenir l'usure précoce.
Système Nerveux, Autorégulation & Physiologie du Souffle
• Physiologie de l'hyper-stimulation scénique et retour au calme.
• Respiration diaphragmatique, libération de la cage thoracique, des tensions laryngées et maxillaires.
• Concentration et ancrage corporel avant l'entrée en scène.
• Sommeil et gestion des descentes d'adrénaline post-spectacle.
Pédagogie de la Transmission, Conduite de Groupe & Cadre Éthique
• Transposer son savoir-faire d'interprète en méthode pédagogique claire, progressive et sécurisée.
• Posture d'intervenant·e : guidance verbale, gestion de l'espace, consentement au toucher.
• Sécurité émotionnelle et prévention des blessures chez les débutants et amateurs.
• Adaptation des séances : conservatoires, écoles, entreprises, publics à besoins spécifiques.
Ingénierie de Projet, Modèle Économique & Diffusion d'Ateliers
• Formaliser son offre : stages, masterclasses en compagnie, cours hebdomadaires, échauffements.
• Développer une activité d'enseignement complémentaire pour les périodes creuses.
• Grilles tarifaires, devis pour structures culturelles, négociation.
• Cadre administratif : cumul intermittence, enseignement et facturation.
Captation, Communication & Outils Numériques (IA)
• Captation vidéo légère du mouvement : cadrage, son, lumière en studio.
• Usage raisonné de l'IA pour rédiger dossiers de présentation, programmes et réponses aux appels à projets.
• Communication professionnelle : site, newsletter, diffusion auprès des réseaux du spectacle vivant.
• Évaluation finale : mise en situation filmée d'un atelier et présentation de son projet de transmission.
Des outils somatiques pour le corps en scène
Des exercices pratiques, des fiches anatomiques et des protocoles de régulation directement applicables à votre entraînement quotidien.
RespirationRespiration & Autorégulation
Respiration costo-diaphragmatique lente et cohérence cardiaque pour réguler les décharges d'adrénaline et retrouver de la clarté sur scène.
Fascias & SolFascias & Décompression
Mouvements au sol à faible impact et étirements maintenus pour accompagner la récupération après portés et sauts répétés.
PrésenceMéditation & Concentration
Pratiques d'attention et de pleine conscience laïque adaptées au jeu, à la voix et aux périodes d'auditions.
PédagogiePédagogie & Transmission
Guider un groupe sans s'épuiser la voix, adapter les exercices aux non-professionnels et structurer des ateliers rémunérés.
Prise en charge AFDAS : ce qu'il faut savoir
Les financements AFDAS dépendent de votre activité (cachets, jours ou revenus) et sont soumis à l'accord préalable de l'AFDAS. Aucun démarrage sans validation de votre dossier.
Pratiques Corporelles & Santé de l'Artiste
• Aucun démarrage sans accord écrit de prise en charge par l'AFDAS.
• Les budgets AFDAS sont limités : déposez votre demande le plus tôt possible, et au plus tard [DÉLAI À CONFIRMER] avant le début de la session.
• L'éligibilité dépend de votre statut (cachets ou jours travaillés pour les intermittents, revenus artistiques pour les artistes-auteurs). Un entretien préalable gratuit permet de vérifier votre situation avant d'éditer devis et convention.
Les 3 sessions de l'année
Démarrage en début d'exercice budgétaire AFDAS : le meilleur moment pour anticiper.
Avant la saison des festivals. Dossier à déposer dès février.
À la rentrée culturelle. Dossier à déposer avant l'été.
Entretien téléphonique ou visio de 15 minutes • Sans engagement.
Informations pratiques
Une équipe entre scène, pédagogie et numérique
Rosa Aguilera
Directrice pédagogique • Fondatrice
[BIO À VALIDER PAR ROSA — parcours artistique réel, années d'expérience, formations suivies.]
Elle transmet une approche somatique qui accompagne le corps après 35 ans et permet à chaque artiste de structurer sa propre transmission pédagogique.
Julien Beaumont
Co-gérant • Référent dossiers AFDAS
Julien est votre interlocuteur administratif et technique. Il vous accompagne dans le montage de votre dossier AFDAS (convention, attestations, espace MyA) et anime le module consacré aux outils numériques : IA pour vos dossiers de diffusion, captation légère, communication en ligne.
Questions fréquentes
Financement, intermittence et organisation
Ces heures comptent-elles pour mon statut d'intermittent ?
Elles peuvent l'être. Les heures de formation professionnelle sont assimilables pour la recherche des 507 heures (annexes 8 et 10), sous conditions : elles ne le sont pas si vous êtes indemnisé·e pendant la formation, et elles sont plafonnées (338 heures maximum, heures d'enseignement comprises). Validez votre projet avec votre conseiller France Travail Spectacle avant le démarrage — nous en parlons aussi lors de l'entretien préalable.
Puis-je suivre la formation en même temps que des dates de spectacle ?
Non. La formation est organisée en bloc intensif et l'assiduité est contrôlée par feuilles d'émargement. Prévoyez une période libre de tout engagement.
Quand dois-je déposer ma demande auprès de l'AFDAS ?
Le plus tôt possible, et au plus tard [DÉLAI À CONFIRMER] avant le premier jour de formation, depuis votre espace MyA. Nous vous indiquons la date limite pour chaque session lors de l'entretien.
La formation peut-elle démarrer avant la réponse de l'AFDAS ?
Non. Aucune entrée en formation n'intervient avant l'accord de prise en charge notifié par l'AFDAS.
Pourquoi un entretien préalable ?
Les conditions d'accès au financement diffèrent selon que vous êtes artiste interprète, technicien·ne ou artiste-auteur. En 15 minutes, nous vérifions votre situation pour ne déposer que des dossiers recevables, et nous nous assurons que la formation correspond à votre projet.